人文奥斯陆
从斯德哥尔摩到奥斯陆可以坐火车，大约七个小时，但中间需要换巴士。从火车换乘大巴，从一个国家来到了另一个国家。这中间，没有海关，没有检查，没有安检，没有检票，没有站门，上车扫二维码代替了前面所有的一切。只有语言的变化，从瑞典语换成了挪威语。
尽管换车有点麻烦，但一路上尽看风景，牧场、奶牛、村庄、小镇，在一碧如洗的天空下，如同风景纪录片一样在眼前展开，又仿佛画廊开在大地上。
蒙克艺术馆
到了奥斯陆中心火车站，我一出站就被周边的建筑迷住了。奥斯陆大概是建筑设计师“逞才”的场所，城中心的建筑一个比一个离奇，极富创意，一些公寓如搭积木一样，歪斜，但好看，而且与边上的长方形盒子状的大楼构成一种和谐。这些建筑搁在一起就是一首交响乐，而这部建筑交响乐在蒙克艺术馆和挪威国家歌剧院两处达到最亮丽的声部！
前者两年前才建成开门迎客，十二层楼的高度，上半部倾斜，好像是一个歪着头的大个子壮汉，灰白色的外墙壮实又柔软，很难想象，这两者怎么会搭配在一起的。歌剧院的外形方正、庄重，如古代宫殿的复活，边上一大片可以引导人走上剧院上层的斜坡则是一种后现代的风格，没有台阶，完全是一块倾斜的平板，且坡度颇高，走在上面如登梯入云，乳白色的地面更似云彩一般。还没进入剧院，就有了一种飘飘如仙的感觉。为了一个画家贡献一幢风格独特的大楼，一个只有几百万人口的国家盖起如此壮观雄伟的歌剧院，文化在这里不只是文字表述，更是物质奇观的实现与实用！
19世纪后期闻名的蒙克大致可以与印象派的莫奈，后印象派的塞尚、梵·高，野兽派的高更和马蒂斯做一些比较，从中可以看出彼时画风从古典到近现代的变化。无论是线条的转弯和弧纹，还是色彩的鲜活夺目，都是那个时代的实验风格的表述，在蒙克这里只是到了极致，甚至是恐怖的地步。他的几幅大型画作占据了整一层楼的展厅，《朝向太阳的女性》《朝向太阳的男性》《太阳》等，用扭曲的线条勾勒人体，形状模糊，为的就是制造一种眩晕感，无论是太阳还是赤裸的人体，大抵都是一个骷髅而已，而这在其著名的《呐喊》里达到了顶峰。吼叫者头与脸的扭曲，让人想起了梵高画中的弧线，眩晕感在运动着的一圈又一圈弧线中产生，吼叫者的眼睛是空洞的，深凹无底。你看得见他，他看不见你，因为这只是一个梦像而已。心理的奥秘在蒙克这里化成了身体的表现，一种身体极欲表达，但声音消失的表现。这种心理与身体的搏斗，声音与欲望的无言的题材在其每一幅画中都是一种主题的复现。
这是一个一生都在探索意识之下的人。有意思的是蒙克画了很多颇具意味的画，但实际上无情更无色，只有欲望的滑动，这或许更接近后现代的意味了。他又是一个肖像画的老手，单是给自己就画了诸多肖像，好似每一次都给自己加一个面具，但又好像是要努力脱去那副面具。我到底是谁？蒙克应是走在时代前面的人。用一座大楼来展现蒙克的艺术，就这个国家而言，是对他的尊重，更是对人文这个看起来模糊，其实非常厚重的对象的敬意！这座蒙克艺术馆本身就是奥斯陆的人文象征。
而且还不止这么一处。离中心不远处的维格兰雕塑公园也震撼无比！全部为裸体的男女老少的身体，或深情拥抱，或互相注视，或双手高举，各种形态，各种模样，各种动作，各种表达。雕塑用花岗岩、铜或铸铁作为材料，让每个人的身体，不论性别与年龄，都表现出强烈的质感，让爱与和平的象征，通过身体的感觉自然地流露在大地上。世界是一个大家，而这其实也是蒙克的主题之一。出生普通百姓之家的古斯塔夫·维格兰凭借坚强的意志，用一己之力，花去二三十年时间，从上世纪20代年代到40年代，为奥斯陆贡献出了一座雕塑公园。人有身体，身体有情，情有冲动，冲动在爱中融化。我们不喜欢抽象的人，大写的人才是最有力量的人！维格兰正是这么一个树立大写的人的雕塑家，也是挪威的骄傲。（社会科学报社融媒体“思想工坊”出品 全文见社会科学报及官方网站）
挪威除了三文鱼还有世界最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
世界上最大的裸体公园
提到挪威，很多朋友第一时间会想到挪威三文鱼。我对挪威的印象，除了那美味的三文鱼，还有壮美的峡湾以及世上最大的裸体雕塑公园。
奥斯陆维格朗雕塑公园共有192座雕像和650个浮雕，这些雕塑作品绝大部分为裸体，有石雕，也有铜雕。据称是当今世上最大的裸体雕塑公园。
这些雕塑全部由挪威著名雕塑家古斯塔夫•维格朗历经30年独自创作完成。维格朗曾受法国伟大雕塑家罗丹的影响，但他没有像罗丹那样使自己的雕塑作品遍布世界，而是打造了一座奥斯陆的公园，并使得奥斯陆赢得了“雕塑之城”的美誉。
为了体现人的纯粹本色，艺术家采用了裸体的形式，人物的身上一丝不挂，看不出从属于任何时代、阶级和阶层，也看不出贫富和高下的差别。
这尊“愤怒的小男孩”的知名度可以与布鲁塞尔的“撒尿的小男孩”起名，把一位因父母亲热而被忽略在旁的小男孩神态刻画得惟妙惟肖，只见他紧握小拳头，跺脚哭闹。他太过有名，以至于一只小手已经被摸得锃光瓦亮。他曾被盗无数次，最终还是找了回来，可以从脚上找到当初被锯的痕迹。
整个公园的雕塑共有桥上雕塑群、喷泉雕塑群和独立碑雕塑群三大区，生命之桥、生命之泉、生命之柱和生命之轮四个部分
公园的核心是一根由121个神态各异男女裸曲的身体攀绕形成的雄伟挺拔的柱子，那便是“生命之柱”。
你可以在这些雕塑中找到自我，体味人生中的各种关系，父子、夫妻、情侣、朋友，看到过去，现在和未来。
来到奥斯陆，除了裸体雕塑公园，蒙克博物馆也不容错过。许多人了解蒙克都是从那幅代表作《呐喊》开始的，这件作品被认为是表现人类苦闷抑郁的偶像作品，其艺术成就可与蒙娜丽莎相媲美。只可惜俺参观的时候，这件作品正在韩国巡展。
另一幅代表作《玛多娜》是蒙克心中的圣母玛利亚。蒙克创造了这种意境，只有死亡才能摆脱焦虑的困惑，而死亡的意义，在于它不是弱者对世间一切的回避，它恰恰又在最后说明了生命本身的焦虑。
蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。他的父亲是位医生，笃信。他幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作都有着深刻的影响。
奥斯陆也有798，与北京798的孤傲冷艳风格不同，这里艺术区的表现方式更奔放更热烈，各种夸张涂鸦直接亮瞎眼球。
熊先生出没，各位请小心。
看多了色彩明艳的涂鸦，偶尔在小溪清泉边邂逅一尊清新雕塑还真有些不适应。
黑白分明的简笔线条，勾勒出一派风趣幽默景象。
人类的想象力总是能在绘画艺术中创造无限惊喜，当然，偶尔也有创意“走火”的时候，比如这个胸部的特写。
斑驳的墙壁，就这样在一幅幅色彩跳跃的涂鸦壁画点缀下变得生动雀跃。
各种呆萌卡哇伊造型应接不暇，好比置身奇幻的儿童乐园。
生活因色彩而充满生机，就连心情都跟着明媚起来。
（声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。）
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用户评论
哇！这些照片太美了！！ 人体和城市建筑融为一体，简直是艺术啊！我特别喜欢第四张，感觉模特姿势优雅动人，背景的奥斯陆景色也衬托得十分独特。
有15位网友表示赞同！
人体雕塑摄影确实很新颖，这种形式展现人物美和城市魅力都很成功。不过我觉得有些照片过度强调身体线条，忽略了人物的表情情感，少了点真实感。
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我一直很喜欢奥斯陆的风光，这座城市本身就是一幅画卷，加上这些人体雕塑的拍摄手法，真是让人眼前一亮！我更喜欢那些结合建筑和自然景观的照片，充满了创意和诗意。
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这个摄影师太厉害了！将身体、光影和建筑元素完美地融合在一起，构图简洁却充满艺术感。希望之后能看到更多这样的作品，期待他下一个城市的灵感之旅！
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我对人体雕塑的了解并不多，所以通过这些图片我看到了不同的表现形式，比如有的很抽象，有的则显得更加真实。 这种创意很有意思，让人对摄影艺术有新的认识。
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个人认为虽然照片表现得很好， 但过度修饰也消除了部分的人文关怀，感觉有些像海报，缺少了温度和内涵。希望能在下一轮作品中展现更真挚的表达。
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我比较喜欢那些背景简洁的照片，能更好地突出人体雕塑本身的线条感和美感。而一些包含繁复建筑元素的照片反而显得杂乱了一些。
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奥斯陆的风光果然很迷人，这些照片把城市的气质拍出了。 不过我觉得人体雕塑这方面也许适合在更空旷的环境下拍摄，这样才能更好地展现人物的身姿和与周围的互动感。
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这个帖子让我对人体雕塑有了更深入的了解。原来这种艺术形式可以结合摄影，呈现出如此奇妙的效果！ 真希望有一天我也能接触到这些作品，近距离欣赏其中的奥妙
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虽然我很喜欢摄影师用光影营造的氛围和人物肢体的造型设计， 但我觉得有些照片缺少故事性，没有引发我更多思考和情感共鸣。
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这种摄影风格的确很有创新性，但我个人更偏好一些传统的肖像摄影作品，觉得能更好地传达人物的内在美貌。
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这组照片让我联想到那些古典雕塑作品，仿佛穿越时空，感受到了艺术的力量和时代的变化！ すごい！
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喜欢这种结合自然和现代建筑的拍摄手法，给人一种既文艺又时尚的感觉。希望摄影师能拍出更多不同风格的作品，期待他的下一组作品！
有14位网友表示赞同！
人体雕塑这形式确实很有创意，而且这片奥斯陆的环境太美了，真想亲自去感受一下这种氛围！ 值得推荐给大家！
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个人觉得照片有些过度渲染，导致画面感觉过于虚幻，缺乏真实感。我希望摄影师能在未来作品中更加注重捕捉生活中真实的细节和情感体验。
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人体雕塑的艺术性和现代审美理念结合得很好。 值得赞赏！
有6位网友表示赞同！